works | ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ

ピアノの部屋/GALERIE PARIS展示記録/2026

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Mon, 05 Oct 2026 10:35:38 +0000

ピアノの部屋

私の実家には「ピアノの部屋」と呼ばれる小さな空間があった。玄関を入ってすぐ右。幼い頃の私は、分からないことや不安に出会うとその部屋に閉じこもり、鍵盤に触れていた。演奏は拙かったが、音に包まれると気持ちは穏やかになった。

中学三年のある日、父から「ずっと音がうるさいと思っていた」と告げられ、十年続けたピアノは終わりを迎えた。私は反抗期の勢いのまま楽譜を破り、ピアノの部屋の狭い床は白い紙片で埋もれた。その後、母がそれをゴミ袋三袋分ほどに詰めて捨ててくれた。趣味だったし、言われて辞める程度ならそれまで——どこかで私はそう理解していたのかもしれない。ピアノはほどなく、二万円に満たない額で売られた。

ピアノを失ってから数年間、私は「分からないものと向き合う術」を持たなかった。困難も疑問も直接胸に刺さった。高校でミッションスクールに入り、毎朝毎晩聖歌を歌うたびに楽譜が目に入り、少し胸が痛んだが、やがて慣れた。転機は高校二年の夏、初めてのデッサン講習だった。対象を見つめ、理解しようと手を動かす六時間は一瞬だった。鍵盤に触れていた時間の延長線上に、美術という新たな手段を手に入れた。

現在の私の制作は「理解しきれないものに手を伸ばす過程」に関心がある。断片や影を手がかりに想像し、見えない輪郭に触れようとする行為。検索で答えに辿り着ける時代だからこそ、あえて未知の余白を抱えたまま進む時間に価値を感じている。

本展「ピアノの部屋」は、音楽から美術へと表現の手段が変化していった記憶の層を、空間の中で辿り直す試みである。展示終盤には、高校時代に歌っていた聖歌の譜面を、鉛筆で和紙に書き起こした断片が現れる。それらは切り分けられ、紐で繋ぎ直され、空間の中に立ち上がる。

かつて私は、楽譜を破ることしかできなかった。いまは同じ楽譜を素材に、繋ぎ直すという行為を通して、音とは異なるかたちで表現を続けている。

それは音ではないが、

なお何かが響き続ける

“もう一つのピアノ”である。

“The Piano Room”

There was a small space in my parents’ house called the piano room. It was immediately to the right after entering the front door. As a child, whenever I felt anxious or encountered something I could not understand, I would shut myself inside that room and touch the keys. My playing was clumsy but being enveloped by sound brought me a sense of calm.

One day, in my third year of junior high, my father said, “I had always found the sound of your piano noisy.” With those words, ten years of playing came to an end. In a surge of adolescent emotion, I tore up all the sheet music, and the narrow floor of the piano room was covered in white fragments of paper. Later, my mother gathered them into about three garbage bags and threw them away. It had been a hobby, after all—perhaps somewhere inside I understood that if I could stop because I was told to, then that was all it had ever been. The piano was later sold for less than 20,000 yen.

For several years after losing the piano, I no longer had a way to confront things I could not understand. Difficulties and doubts pierced me directly. I entered a Christian mission school in high school, and every morning and evening I sang hymns; seeing the sheet music brought a slight pain to my chest, though I gradually grew accustomed to it. A turning point came in the summer of my second year, when I attended a drawing workshop for the first time. Six hours spent looking at an object and trying to understand it through my hands, passed in an instant. Along the extension of the time, I had once spent touching the keys, I found a new means of expression: art.

My current practice is centered on the process of reaching toward things that cannot be fully understood. Using fragments and shadows as clues, I imagine what cannot be seen and try to touch its outline. In an age where answers can be found instantly, I find value in moving forward while holding onto spaces of the unknown.

The Piano Room is an attempt to retrace, within space, layers of memory in which my means of expression shifted from music to visual art. Toward the end of the exhibition, fragments of sheet music from hymns I sang in high school, transcribed in pencil onto washi paper, appear. These fragments are cut apart, reconnected with string, and rise within the space.

Once, I could do nothing but tear sheet music apart. Now, using the same material, I continue to express myself through the act of reconnecting—through a form different from sound.

It is not sound,

yet something continues to resonate

another piano.

photo by 柳場　大

ピアノの部屋/2026/版画

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Mon, 05 Oct 2026 08:18:40 +0000

photo by 柳場　大

ピアノの部屋/2026/小作品

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Mon, 05 Oct 2026 08:14:07 +0000

photo by 柳場　大

岩舟ヲ理解スル為ノ儀式/展示記録/2023

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Mon, 25 Dec 2023 01:10:40 +0000

2023年08/23（水）〜09/02（土）会期中無休

12:00〜18:00 最終日17:00まで

GALERIE PARIS

photo by コムラマイ

《岩⾈ヲ理解スル為ノ儀式》

美しいとは何か。他者の⼼、箱の中⾝、遠い景⾊、夢の続き。確かに存在していたはずな

のに、容易には触れられないものほど、私は惹かれ、想像し、⼿を動かして確かめたくな

る。

⿅児島県南さつま市。祖⽗⺟の家の近くの⼭には、⼤⼩⼆艘の岩⾈がある。祖⽗に連れら

れ⼭へ⼊った幼い私と妹は、その⾈によじ登り、⽊漏れ⽇の中で遊んだ記憶がある。帰り

道、祖⽗は「今⽇のことは秘密だよ」と⾔った。

秘密にされた情景は、その後幾度も脳内で再⽣されるたびに美化され、13年後、祖⽗が亡

くなった時、私は岩⾈の存在を確かめようと話したが、周囲の誰もそれを⾒たことがなか

った。

「私たちしか知らない⾈」。

その事実は、記憶をますます神話的にし、存在よりも像が先⾏していった。地元の七不思

議であると知り、地図を⼿に⼭へ⼊っても⾒つからなかった。その「⾒つからなさ」に、

私はどこか安堵すら覚えた。

触れられないことが、岩⾈をより美しくした。

しかし近年、Google map にその場所が⽰されていると知る。

存在が特定された瞬間、胸に去来したのは、期待と落胆が同時に押し寄せる感覚だった。

記憶の岩⾈は23年の歳⽉で脚⾊に脚⾊を重ね、現実以上の像へと膨張していたからだ。

私は岩⾈を描きながら、その輪郭を確かめ続けた。描けば描くほど岩⾈は単なる形から離

れ、記号や祈りのようなものになり、やがてアトリエの空間そのものへと置き換わってい

った。記憶が現実を上書きし、現実が記憶の層へ沈む。その往復運動が、制作という「儀

式」となった。

2023年8⽉、GALERIE PARISでの個展にて中⼼となった円形空間《岩⾈ヲ理解スル為ノ

儀式》は、記憶と現実のあいだで揺れ続けた⾏為の堆積である。

まだ⾒ぬままの岩⾈、かつてそこにあったかもしれない岩⾈、今なお⽣成され続ける岩

⾈。そのすべてがここに存在している。

近い未来、私は再び岩⾈を探しにゆくだろう。

そのとき⽬の前に現れる岩⾈は、もうかつての岩⾈ではない。

しかし、理解しようと⼿を伸ばし続けた時間こそが、私にとっての岩⾈そのものなのだと

思う。

A Ritual to Understand the Rock Boats｜Refined Native-Sense Revision

What is beauty?

The minds of others, the contents of a box, a distant landscape, the continuation of a dream—

things that surely must have existed, yet resist my grasp.

It is precisely these things I feel drawn to: to imagine, to reach for, and to work with my hands in order to understand them.

In Minamisatsuma City, Kagoshima prefecture, two stone boats rest in the mountains near my grandparents’ home—one large, one small.

When I was a child, my sister and I climbed onto them with our grandfather, playing in the speckled sunlight beneath the trees.

On the way back, he whispered, “This must stay a secret.”

This scene, sealed in silence, replayed itself over the years and became increasingly beautiful each time.

Thirteen years later, upon his passing, I mentioned the boats—yet no one around me had ever seen them.

Boats known only to us.

That possibility gave the memory a mythic hue, allowing the image to precede existence itself.

I later learned that the stone boats were considered one of the region’s Seven Mysteries.

Map in hand, I entered the mountains again but found nothing.

Strangely, their absence reassured me.

Not being able to touch them made the stone boats even more beautiful.

In recent years, I discovered that the site is now pinned on Google Maps.

The instant its location became certain, I felt a simultaneous rush of anticipation and disappointment.

The stone boats I remembered had expanded through twenty-three years of embellishment, outgrowing reality and gleaming beyond it.

Painting became a way to chase its outline.

But the more I drew, the less it resembled a physical form—becoming a mark, a prayer, an emblem, instead.

Eventually, the boats gave way to the studio itself.

Memory overwrote reality; reality sank into layers of memory.

This reciprocal movement became the ritual of making.

The circular installation, A Ritual to Understand the Rock Boats, shown at GALERIE PARIS in August 2023, is the sediment of that restless exchange between recollection and what is.

The boats not yet found, the boats that may once have existed, and the boats that continually form beneath my hands—

all of them exist here simultaneously.

In the near future, I may return to search for them again.

The boats I meet then will no longer be the ones from back then.

And yet, I believe that the time spent continually reaching out in an effort to understand is, for me, the stone boats itself.

濵田千晴展/2023/夢日記シリーズ

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Sun, 24 Dec 2023 08:22:13 +0000

《花畑ﾉお刺身》(2023)

《あたしんちの妖精ｻﾝ》(2023)

《一つ目小僧》(2023)

《雲ﾉ羽》(2023)

《トイレ演舞》(2023)

《コンクリの壁、小窓の女》(2023)

《ブルーシート》(2023)

《島のおもひで》(2023)

《ｼﾆｶﾞﾐ》(2023)

《2体ﾉ人形》(2023)

photo by コムラマイ

濵田千晴展/2023/小作品

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Tue, 19 Dec 2023 01:09:12 +0000

《魚が支えるモノ》(2023)

《土地女》(2023)

《人魚の指先》(2023)

《側面図》(2023)

《エレベータと女》(2023)

photo by コムラマイ

濵田千晴展/2023/木版画

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Tue, 12 Dec 2023 01:09:59 +0000

《坩堝》(2023)

《ピアノとカラス》(2023)

photo by コムラマイ

box

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Fri, 01 Dec 2023 01:09:46 +0000

《水底の神様》(2023)

《空色の鱗》(2019~2023)

《水底の船、山の上の船》(2023)

photo by コムラマイ

《ニンゲン界》(2023~)試作

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Thu, 30 Nov 2023 11:50:44 +0000

ギャラリーいちょうの木で行われた「ガラス箱ト影ノ向キ」展での様子。もしかしたら次の渦巻きのテーマになっていくかもしれないもの。

photo by コムラマイ

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Mon, 05 Jun 2023 15:46:44 +0000

ゆらゆら人体模型

粘土、雲肌麻紙/アクリル絵具、色鉛筆、岩絵具

100×100×200cm

2023

廻廻解剖での様子。

（上：新宿眼科画廊撮影。下：SHIKI撮影）

自己民俗ー遊び編ー《ピアノ》(2023)

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Sat, 20 May 2023 03:35:32 +0000

photo by 皆藤将

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Tue, 16 May 2023 10:29:16 +0000

《蛙が時間軸にのまれるのはエンドレスに海が井であることを知る為

ペラペラで明確な月

月が"月”になる

”月”と”月”が出くわす》

(2017)

雲肌麻紙/岩絵具、アクリル、色鉛筆、矢車

60×244cm 3部作

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Wed, 10 May 2023 08:42:09 +0000

《ひとつ、坩堝を世界にマーキング》

(2019)

雲肌麻紙/染料、岩絵具、胡粉、箔

360×240cm

photo by コムラマイ

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Tue, 09 May 2023 10:30:58 +0000

《馬の右に立つ》

(2019)

雲肌麻紙/岩絵具、墨、箔、布、油性インク

150×230cm

photo by コムラマイ

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Mon, 08 May 2023 08:38:50 +0000

《みられる事物》

(2017)

雲肌麻紙/染料、岩絵具、水干、布、紙

244.4×72.7cm

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Thu, 04 May 2023 15:48:25 +0000

《鉄筋迷宮を支えるは不安定なおさかな》

(2019)

雲肌麻紙／染料、岩絵具、胡粉、箔

145.5×145.5cm

photo by コムラマイ

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Sat, 01 Apr 2023 08:44:45 +0000

《渦巻きの内と外》

(2018)

雲肌麻紙/染料、岩絵具、コラージュ

130.3×162cm

ﾊﾏﾀﾞﾁﾊﾙ — Sun, 06 Jan 2019 05:16:06 +0000

《彼処》

(2019)

ミクストメディア

182×182×210cm

脇野あやとの合作

photo by コムラマイ