濵田千晴

1994年 鹿児島県南さつま市 (旧加世田市)に生まれる。

現在　東京都にて制作活動を続ける。

「知りたくとも簡単には理解できないものを、理解しようとする過程」を主題に制作を続ける。

・略歴

2017年　武蔵野美術大学造形学部日本画学科卒業

2019年　武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻日本画コース修了

2023年 美学校「芸術漂流教室」「建築大爆発」修了

・個展

2026年　桜の木の下に（Bar山崎文庫/赤坂）

2026年　ピアノの部屋 (GALERIE PARIS /横浜)

2024年　不安定ナ場所デ見ル夢 (西武渋谷店A館 365cafe)

2023年　濵田千晴展 (GALERIE PARIS /横浜)

2017年　濵田千晴展 (ぎゃらりぃ朋 /銀座)

・活動経歴

2026年　膠へのまなざしー再考、そして応答(高島屋日本橋店本館美術画廊) ※高島屋大阪店、京都場KYOTO-baへ巡回

2026年　丸の内三菱ビル地下ショーウィンドウ展示　濵田千晴 (丸の内三菱ビル地下ショーウィンドウ/丸の内)

2025年 アライブ！展 (BankART Station /横浜)

2023年 あーとまみれvol.2 part1 (Artglorieux GINZA SIX /銀座)

美学校建築大爆発修了展《自己民俗－遊び編－》

美学校芸術漂流教室修了展《廻廻解剖》(新宿眼科画廊)

ガラス箱ト影ノ向キ (ギャラリーいちょうの木 /西八王子)

2020年 彼処 (東京九段耀画廊 /市ヶ谷)

2019年 第42回 東京五美術大学連合卒業・修了制作展 (国立新美術館 /乃木坂)

武蔵野美術大学大学院修士課程日本画コース2年次作品展 (佐藤美術館 /信濃町)

ぶんぶん文房具展内イベントにて 参加型ライブペインティング (多摩六都科学館 /西東京市)

2018年 JART 8TH (WAH CENTER /NY)

異端への誘惑展IV (ACT /信濃町)

ROOT MAP (武蔵野美術大学)

池袋回遊派美術展 (東京芸術劇場 /池袋)

真夏の美の夢Vol.5 (東京九段耀画廊)

第4回 石本正日本画大賞展 (浜田市立石正美術館 /島根)

佐藤国際文化育英財団第27回奨学生美術展 (佐藤美術館 /信濃町)

AHA展 (JASMAC AOYAMA /青山)

KOWAII展vol.Ⅷ (新井画廊 /銀座) ※2017年も参加

UMARTs2018 (JRA競馬博物館 /府中)

見参－KENZAN－(2014-2017)

神奈川県美術展入選 (神奈川県民ホール /横浜)

2017年 第40回 東京五美術大学連合卒業・修了制作展 (国立新美術館 /乃木坂)

池袋アートギャザリングIAG期待の若手作家による大作展 (東京芸術劇場 /池袋)

現代・東京百景 (伊勢丹 /新宿)

ぼくらのパラダイス展 (八犬堂 /池尻大橋)

次世代の主役たち (丸善・丸の内本店)

ワン！ダフルニューイヤー展 (伊藤忠青山アートスクエア)

UMARTs2017 (馬の博物館/横浜)

アートのチカラ (伊勢丹/新宿) ※2015年も

2016年 「解く・掴む・伝える」展 (武蔵野美術大学)

池袋アートギャザリング kokeshi art collection (WACCA池袋)

ジ・アートフェア+プリュスーウルトラ2016［ウルトラカテゴリー 1st Term］(スパイラルガーデン/表参道)

2015年 ムサビる！ (東大和市第5中学校)

踊るアートに見るアート (八犬堂ギャラリー /世田谷)

濵田千晴・奥西千早展 (ぎゃらりぃ朋 /銀座)

2014年 羊がいっぱい！展 (伊藤忠青山アートスクエア)

　　　  神奈川県美術展入選 (神奈川県民ホール /横浜)

・受賞歴

2019年 平成30年度 武蔵野美術大学大学院造形研究科修士課程美術専攻日本画コース 修了制作優秀賞

2017年 平成28年度 武蔵野美術大学造形学部日本画学科 卒業制作優秀賞

・助成歴

2024年 令和6年度 公益財団法人吉野石膏美術振興財団 若手日本画家に対する展覧会助成 採択

2017年 公益財団法人佐藤国際文化育英財団 第27期奨学生

HAMADA Chiharu

Born in 1994, Minamisatsuma City (former Kaseda City), Kagoshima, Japan.

Lives and works in Tokyo, Japan.

My practice centers on the attempt to understand things that cannot be easily comprehended.

Education

2017 BFA in Japanese Painting, Musashino Art University, Tokyo

2019 MFA in Japanese Painting, Musashino Art University, Tokyo

2023 Art Drifting and Architectural Explosion courses at Bigakko, Tokyo

Solo Exhibitions

2026 The Piano Room, GALERIE PARIS, Yokohama

2024 Dreams Seen in Unstable Places, 365cafe Seibu Shibuya, Tokyo

2023 HAMADA Chiharu Exhibition, GALERIE PARIS, Yokohama

2017 HAMADA Chiharu Exhibition, Gallery Tomo, Tokyo

Group Exhibitions

2025 ALIVE! Exhibition, BankART Station, Yokohama

2023 Art Mamire Vol.2 Part1, Artglorieux GINZA SIX, Tokyo

Self-Folklore-Play Edition, Bigakko Architecture Big Explosion Graduate Exhibition, Tokyo

Guru Guru Kaibo, Bigakko Art Drifting Graduate Exhibition, Shinjuku Ophthalmologist Gallery,

Tokyo

Glass Box and the Direction of Shadow, Ichonoki Gallery, Tokyo

2020 That Place, Yoh Garou, Tokyo

2019 The 42nd Joint Graduation Exhibition of 5 Art Universities in Tokyo, The National Art Center,

Tokyo

Musashino Art University Graduate School of Art, Department of Japanese Painting. 2nd-Year

Exhibition, The Sato Museum of Art, Tokyo

Bun Bun Stationery Exhibition, Interactive Live Painting at the event, Tamarokuto Science Center,

Tokyo

2018 JART8TH, WAH Center (Williamsburg Art & Historical Center), New York

Temptation into Heresy Exhibition, ACT, Tokyo

ROOT MAP, Musashino Art University, Tokyo

Ikebukuro Kaiyuha Art Exhibition, Tokyo Metropolitan Theatre, Tokyo

Midsummer Dream of Beauty Vol .5, Tokyo Kudan Yo Gallery, Tokyo

The 4th Ishimoto Sho Nihonga Grand Prize Exhibition, Sekisho Art Museum, Shimane

The 27th Annual Scholarship Recipient Art Exhibition, The Sato Museum of Art, Tokyo

AHA Exhibition, JASMAC, Tokyo

KOWAII Exhibition vol.Ⅷ, Arai Gallery, Tokyo (also in 2017)

UMARTs 2018, JRA Racing Museum, Tokyo

KENZAN (also in 2014, 2015, 2016, 2017)　

Selected for Kanagawa Art Exhibition

2017 The 40th Joint Graduation Exhibition of 5 Art Universities in Tokyo, The National Art Center, Tokyo

Ikebukuro Art Gathering IAG Exhibition of Large-Scale Works by Promising Young Artists, Tokyo Metropolitan Theatre, Tokyo

100 Modern Views of Tokyo, Isetan, Tokyo

Our Paradise Exhibition, Hakkendo, Tokyo

Next-Generation Leaders Exhibition, Maruzen Marunouchi Main Store, Tokyo

Let’s Celebrate New Year 2018 with Art Featuring Dogs!, ITOCHU AOYAMA ART SQUARE,

Tokyo

　　　　UMARTs 2017, Equine Museum of Japan, Yokohama

The Power of Art, Isetan, Tokyo (also in 2015)

2016 [Solve, Grab, Tell], Musashino Art University, Tokyo

Ikebukuro Art Gathering - Kokeshi Art Collection, WACCA Ikebukuro, Tokyo

The Art Fair + Plus - Ultra 2016 [Ultra Category 1st Term], Spiral Garden, Tokyo

2015 MUSABIRU ! , Higashiyamato City Dai-go Junior High School, Tokyo

ODORU Art Ni MIRU Art, HAKKENDO Gallery, Tokyo

Chiharu Hamada & Chihaya Okunishi Exhibition, Gallery Tomo, Tokyo

2014 Many sheep Exhibition, ITOCHU AOYAMA ART SQUARE, Tokyo

　　　　 Selected for Kanagawa Art Exhibition

Awards

2019 Excellence Award, Musashino Art University, Master's Program, Department of Japanese Painting,

2017 Excellence Award, Musashino Art University, Department of Japanese Painting

Grants & Scholarships

2024 Financial Support for Exhibitions by Young Nihonga Painters, Yoshino Gypsum Art Foundation

2017 27th Term Scholarship, Sato International Cultural Scholarship Foundation 

アーティストステートメント

私は、自身の記憶や経験を軸に、「見えるもの」と「見えないもの」のあいだにある〈見ようとする行為〉や想像力をテーマに制作している。

作品では、個人的な記憶や感情の断片を、平面を組み合わせながら空間に立ち上げる。鑑賞者が作品を「覗きこむ」「近づく」「踏み入る」といった行為を通して、単なる視覚的体験を超え、自らの記憶や感情と重ね合わせる時間が生まれることを目指している。

対象を理解するまでの曖昧で繊細な過程や、不安定な立場でそれらを体験しながら生きる私たちの感覚を、素材の選択や構成に反映させている。今後も、個人的な記憶と社会的な感覚を接続しながら、空間の中での絵画鑑賞体験を通して、「見る行為」と「見える事柄」「見えない事柄」との関係を問い直す表現を展開していく。

Artist Statement

I base my practice on personal memories and lived experiences, focusing on　imagination and the act of attempting to see what exists between things that can and cannot be seen.

Fragments of memory and emotions are assembled on flat surfaces and extended into space, allowing the paintings to emerge as spatial installations. By inviting viewers to peer into, approach, and step into the work, I aim to create an experience that extends beyond the visual — one in which viewers can layer their own memories and emotions onto the work.

The ambiguity and fragility that accompany the process of understanding, as well as the unstable position from which we experience the world, are reflected in my choice of materials and composition. Through spatial encounters with paintings, I seek to connect personal memory with collective sensibilities, exploring the relationship between “the act of seeing,” “what is seen,” and “what remains unseen.”

photo by コムラマイ